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古典芭蕾舞基訓的教學體例-1

古典芭蕾的教學已有多種學制,我不想對教學體例逐個進行談判,而是想聲名制訂一些軌制的需要性,並按照這些軌制對那些但願成為專業舞蹈演員的孩子進行教學。我深信每年進行的考試對孩子是種刺激,也為他們孔殷想學會各類舞蹈動作樹立明晰的奮鬥方針。同時教師也有了前後連拱魈學體例可遵循,如不美觀課堂教學軌制雜亂,正常教學就成為不成能。

   兩個以上教師一路工作時當然有需要統一教學綱要,否則孩子們的動作可能會遭到互相矛盾的矯正,而且這個教師的教學可能遭到另一個教師的無意的破損。為了取得一致的教學要求,不致發生一言堂的教學系統體例的危險,我認為下列幾項是組織教學最起碼的、必不成少的條目。

   1、按照年級、組分班。

   2、按照切實可行的進度,每年精心選擇必然數目的動作供學生進修和把握。

   3、統一彙編舞蹈的專門術語。

   4、教師之間對所有的動作的剖析性定見要完全取得一致。

   這樣,孩子們升入另一個班級可能由新的教師來教時,教師不會要求他們“丟棄”在前一學年中所學到的年夜部門的常識,而會在他們現有的基本上加磚添瓦,並按照制訂的打算切確地為他們達到最後成材鋪路。

   不少教師教師認為,因為遵循古板的教學綱要,他們所教的班級會失蹤去自動性,或者他們小我看法會被室息。這裏存在著教師因為受僵硬的打算的束厄狹隘,可能變得缺乏想像力,沒有小我看法,教學效不美觀沉悶等危險性,可是任何一個有才能的教師必定會感受到,他的教學需要有組織地進行。有聲望的教師也會發現。教授和更正舞蹈動作仍然是他本人的職責。教學上取得成就就是他的酬報。

   為了避免在教學上發生衝突,在正規舞校裏一路教學的教師們理當經常對哪些是必需堅持的基訓課,教師可以有多年夜的自由闡揚權進行談判並統一觀點。這樣做才能保證:

( 1 )學生接管的練習可能是登臺表演前最好的預習課;

( 2 )教員們都體味在他們的同事教的班級裏正在進行的教學,因而可把一再、矛盾與互相猜忌等現象的發生削減到最低限度。

   事實許可教師在教學中有多年夜的自由闡揚許可權制會引起強烈熱鬧爭論。我小我認為,對舞蹈演員來說,功能完美的身體雖然是一筆巨年夜的財富,但總不能以犧牲學生的自力看法來成長它。在某些孩子身上迸發出的招架火花常平平易近味著不甘受束厄狹隘的精神,有時辰竟是一個有締造能力的天才正在成長的紡暌鉤。是以,凡是在教師違反本意按捺他們學生,迫使學生一致默默順年夜他的教學的班級裏,有個性的孩子就難獲得容忍,有先天的藝術家可能受到按捺或被毀失蹤。我發現,很難令人信服當今芭蕾編導的貪乏是因為全國性的缺乏締造性的想像力的緣故。如不美觀還要尋找此外詮釋的話,那麼舞校軌制的僵化是否也是起浸染的身分呢?雖然採用折中法子凡是是一種無能的法子,可是在這咱奸細作況下,走中心道路卻是需要的。一方面,我們必需記住,孩子們受訓是為了成為藝術家,而不是為了成為機械,另一方面,任何教學軌制必需把嚴酷管教和闡揚學生的個性連系起來。要嚴加管教就需要紀律以保證天天正常練習的進行,使學生的手藝和體力獲得成長。要使青年人成長為舞蹈演員,並使他們終於徹底把握了作為舞蹈家的辭彙的舞蹈動作,在他們受訓時使他們思惟不受束厄狹隘,敢於闡揚他們的個性是需要的。這樣做好像是雜亂的,互相矛盾的,但培育出一個舞蹈演員遠非一件簡單的事。相反地,教師理當記住,教學的最後成功依靠孩子們的先天跨越依靠教學理論。記住這一點,對教師來說,很可能不會有什麼壞處。

   教師的弘願壯志有時辰會導致“神童”的再現,這些學生能切確做好難度很高的動作,跨越為他們的春秋水準所擬定的水準,因為他們不年夜正視“文火慢慢烹飪”的需要性,所以在良多學生中呈現外表臘黃噴噴香,裏邊夾生的現象。這種情形的呈現凡是是因為缺乏系統地練習的緣故,結不美觀造成培育演員的工作不得不半途夭折。

   教師對自己使用的教學體例具有抉擇信念是很主要的,硬要年青教師采悠揭捉究式的教學軌則,並等候他們把這些軌則帶到他們所教的學生那兒惱去銷售會毫無效不美觀。絕年夜年夜都教師傾向於採用他們自己受啞癱,他們的教師所用的體例。假如教師本人的根基功很棒的話,我認為上述的情形是正常的,而且可能會發生最佳的教學效不美觀。但這裏卻存在著一種俗套,良多新教師城市陷進去,這很輕易年夜舞臺引退的舞蹈演員所採用的教學法中識別出來,因為他們自辦芭蕾舞校時,人們都能發此刻他們身上浸透著當演員時所把握的動諄贗氣概,他們當學生時所學過的根基功卻早已忘失蹤了。他們需教學法,徹底地復習一下舞蹈理論常識、音樂常識以及初學者確實需要懂得的一切工具。那種認為:每個舞蹈演員城市教學的觀點是錯誤的,就是這種錯誤的概念造成許良多多的不及格教師,他們操作孩子們的怙恃對舞蹈的蒙昧,教育機構的隔山觀虎鬥而能夠混下去。

   沒有接管過正規教學練習的舞蹈演員年夜事教學時,輕易強求孩子學他們本人能自由 安閒表演的舞蹈動作,但這些動作不是年幼學生的體力承受得了。這些教師因而不懂得他們的體力不支的學生為什麼不能按照他們的要求去做。對學生示範必然量的舞蹈動作是好的,但這種示範可能會庖代真正的教學,同時也存在著這麼一種危險:鬥勁喜歡用他們本人曩昔的信用履歷印在他們的學生的腦子裏,而對矯正學生的動作不感舉的教師會缺乏慧眼識別天才,提高孩子的能力,況且孩子們出格輕易染上壞習慣和養成壞習氣。示範時不要隨意闡揚,有兩個很好的理由:第一,教師過於自由闡揚可能會華侈太多的精神放在做示範動作上,而不是儲蓄精神以便能加倍細心地不雅察看學生;第二,教師過於自由闡揚,學生很可以連教師所示範的動作中禁絕確的部門也模擬上了。

   另一個對教學組成威脅的身分是舞蹈演員在事業上受了挫折。事實上,他們可能已沒有能利巴他們窘蹙的常識教授下去,這些演員改行搞教學並不是出於正式告退舞臺巴望年夜事教學工作,而是因為找不到當演員的工作不得不應教學以維生。

   芭蕾舞校的難題是難招到春秋盡可以小些,但又適合正規練習的學生。國家辦的規模較年夜的芭蕾舞校可以採用在統一黌舍裏,把文化教學與舞蹈練習相連系的法子音戰勝上述的堅苦。但這種黌舍只是在世界上的年夜的芭蕾中心才能辦到。在德國,在第二次世界年夜戰後第一個擁有一所為年幼的學舞蹈的學生供給膳宿的黌舍的城市是斯圖加特。但按照德國的法令,即使這所黌舍的學生也必需在當地四周的文化黌舍入學,舞蹈課必需拖到下戰書進行,而不是在孩子們的體力給文化功課,弄得疲鈍不勝之前的上午時刻內進行。

   年夜理論上說,一個學生在七、八歲時,每週應上兩到三節舞蹈課一向到十二歲。十二歲後每週上四到五節課必定是需要的。十五、六歲的孩子如不雅鑒賞體、智力和性格都合適的話,就應被選上加入高一級的練習。但只能是這種孩子,因為孩子們達到這個歲數時,舞蹈練習顯得如斯集中甚至進一步接管文化進修成為不成能。年夜這個時辰起,年幼的學舞的學生起頭了全日進行舞蹈專業練習,在練習有方的所有的舞校裏都把擴年夜基本練習列入教學打算,其中搜羅現代舞、默劇、爵士舞、擊劍、代表性舞,也搜羅進修西班牙及此外國家的平易近族平易近間舞蹈以及進修作曲。古典芭蕾基本練習應搜羅“雙人舞”、“變奏”、進修保留節目與芭蕾理論。舞蹈史、音樂、繪畫、舞譜及剖解等方面的教學內容也應編進去以免在過多的實習課的壓力下,形成智力裹足不前,年夜久遠目光來看,這都是為未來的專業練習打下基本。
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