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跟攝影名家學習把握構圖中的反差和影調

 這個主題表現了一個複雜的矛盾:我應該降低反差來保持食堂內部的細節,還是保持反差放棄外部的細節。我選擇了後者,把外面的灌木叢隱去。照片的興趣中心,是這間有100 多米長的食堂,它是給在那裏工作的非神職人員(庶務修士)使用的。雖然你的視線會被透視的牽引力引導到遠處白色的出口處,但那裏顯然不是興趣中心。

  這兩個話題是互相纏結在一起的,我們沒法分開來討論。每個場景都有屬於其本身的反差範圍,但在黑白攝影中,這個範圍可以被擴大、壓縮或保持。我們可以告訴你,使用黑白膠片可以對反差進行驚人的(顯著的、無限的)調整(見圖1)。彩色攝影也可以進行反差控制,但傳統彩色膠片攝影的控制範圍會比黑白攝影小很多。而數碼技術對黑白和彩色攝影的反差控制都是非常突出的。

  反差不是構圖的實際元素,而是一種構圖技巧,其重要性在於它是眼睛和大腦觀看這個世界的方式。我們知道視線是從關鍵的區域隨機地跳躍到其他區域的,而次要的元素以一種非常模糊的方式填充著其他空間。而視線一般會首先轉移到高反差的場景中去。白色與深灰或黑色的對比有極強的衝擊力。而黑色與淺灰或白色也同樣如此。而淺灰與稍深一點的灰色或中性灰在一起,則不會馬上吸引人的目光,深灰與稍淺一點的灰色或中性灰在一起也同樣不會吸引人的目光。聰明的藝術家會根據需要運用這些關係,用強烈的反差獲取衝擊力,或者用柔和的反差獲取微妙性。

  高反差會讓照片顯得“乾脆”和刺激;低反差則往往會透露出柔和的氛圍。兩種反差方式都有自己的定位,都對影像的最終調性有著重要的影響,無論拍攝的主題是什麼。

  反差受影調範圍的影響並不大,起決定作用的是它們之間的關係。對於擁有深黑和亮白色的照片,傳統的中性灰可以柔化其反差,使它成為反差適中的照片。如果作品中最深和最淺的灰度緊鄰在一起,而印相又使其中一端缺失,那麼最終的印刷品會顯得反差非常高。只要影像中的中間影調消失,高反差的效果就會被增強。

  影像中的影調範圍和反差之間並沒有關係,這讓人很吃驚,但事實如此。為了闡明這個看似矛盾的論點,你可以想像自己在放大機下用白光對相紙進行曝光(放大機中沒有底片),不過首先你要用較重的黑色卡紙把相紙蓋住。然後,慢慢把卡紙從相紙上移開,在相紙幾乎被完全揭示出來前,關閉放大機。沖洗相紙的時候,它就會顯示出從白色(在相紙的一端)到黑色(在另一端)的完整灰階。雖然印出來的相片擁有完整的影調,但它完全沒有反差可言!

  相反,如果我們在相紙首先揭開的一端放置一件小物品(例如硬幣),那麼我們就會看到黑色和極深灰中間有一個全白的圓形。雖然影調範圍沒變,但相片卻有極高的反差。如果硬幣放在相紙中間,白色圓形的周邊就是中性灰,相片的反差適中,而影調範圍依然沒變。如果硬幣放在相紙的另一端,圓形的周圍將是極淺灰和白色,反差就會很低,但影調範圍還是沒變。所以影像的反差取決於影調的排布位置,而不是影調的範圍。一幅具有全白到全黑影調的照片可以顯得很“渾濁”。一些沒有沒有全白或全黑的相片也可以顯得很“乾脆”、有反差。雖然影調範圍和反差往往是聯繫在一起的,但也會有很多例外。
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